まずはこの度、スペインでの貴重な体験の機会を与えて下さったIDホールディングス社に感謝申し上げます。

今回僕はスペイン南部アンダルシア地方のセビーリャという町を拠点に旅をしてきました。
今回の渡航の大きな目的は二つ。
一つは第10回セビーリャ国際ギターフェスティバルにてマスタークラス受講・コンクールの参加でした。

フェスティバル初日は、マスタークラス講師陣4名のカルテット+オーケストラによるアンダルシア協奏曲、Juan M. Cañizares氏によるアランフェス協奏曲、セビーリャ出身の歌手Joana Jiménez氏によるファリャの恋は魔術師という、贅沢な内容のコンサートで幕開けでした。
ギターの音色とアンサンブルがとても心地良かったです。また生のアランフェスは初めてだったのですが、Juan M. Cañizares氏の主張あるギターはとても楽しめました。

David Martínez氏と

マスタークラス初日はDavid Martínez氏に習いました。（受講曲：序奏とロンド/D.アグアド）
アポジャトゥーラやドミナント→トニックの和声の変化に対するアクセント・テンションのかけ方、またそれを表現するための右手の使い方（タッチの力加減、指が弦を捉えるまでの速さのコントロールなど）をご指導いただきました。
また各声部をオーケストラのチェロやバイオリンなどをイメージして表現していく重要性を学びました。

Andrew Zohn氏によるマスタークラス

マスタークラス2日目はAndrew Zohn氏によるレッスン。（受講曲：タランテラ/M.C.テデスコ）
ここでもアクセントの位置や段階的なクレッシェンドについてご指導いただきました。
その上で踊りの速さ・軽快さを損なわないことが大切で、運指の選び方についても研究の余地があると感じました。
また単音のフレーズを弾く際もその時の和音の性質を理解しておくことが重要だと気づきました。
僕が今まで曲を仕上げていく時にあまり意識してこなかったことが露呈され、今後の課題として浮き彫りになりました。

一次予選通過を喜ぶ茂木・菅沼・仲山

コンクールでは1次予選通過、本選出場はならずセミファイナルまでという結果でした。
本選に残った4名、特に優勝者と第2位の演奏者は技術的にも表現の豊かさ・音楽性の深さも抜きん出ていたと感じました。
大いに参考にすべき所があり、同時に国際レベルの指標を痛感しました。
また一つ大きな目標が出来、モチベーションを上げる機会となりました。

コンクール表彰式の様子

コンクール開催中はセビーリャ留学中のギタリスト菅沼聖隆さんが司会進行・アテンド等ご立派に務められていました。
期間中、お忙しいにもかかわらず親身に接してくださりとても心強かったです。

ベルニエール氏を囲む日本人勢

そして今回の渡航のもう一つの目的は、スペインギター音楽を語る上で欠かせないアンダルシア地方の空気を肌で感じるというものでした。
各地の文化遺産や観光地を訪れることはその地の歴史や文化を学ぶ一助となり、これは今後曲を演奏する上で大きく影響すると考えています。

今回訪れたアンダルシアの地は以下の通りです。

セビーリャ（セビーリャ大聖堂、セビーリャ美術館、インディオ古文書館、スペイン広場）
コルドバ（メスキータ、アルカサル、ユダヤ人街）
グラナダ（アルハンブラ、アルバイシン）

セビーリャ大聖堂

セビーリャ大聖堂内にあるコロンブスの棺

ヒラルダの塔から望むセビーリャ大聖堂

特にセビーリャ大聖堂、コルドバのメスキータはどちらも荘厳でこの地の歴史の重さを感じずにはいられない空間でした。只々その空気を全身で感じていたいと佇んでいました。

スペイン広場

セビーリャの陶器

そしてアルハンブラはやはり壮大でした。
ヘネラリフェ、アルカサバ、カルロス5世宮殿etc…見所が多くどこもじっくり見て回りたかったのですが、メインのナスル宮殿への入場予約時刻があったため、どこかで時間を気にして回ることになってしまいました。

アルハンブラ・ナスル宮殿内部

カルロス5世宮殿内部

アルハンブラ・ライオンの中庭

アルカサバ・ベラの塔。グラナダが一望できます。

ヘネラリフェ

宮殿内はどこを見ても装飾の美しさに目を奪われ、同時に気の遠くなるような職人の作業に感銘を覚えました。タレガと同じ景色を見ている！という不思議な感動もありました。帰国後トレモロを練習し直したことは言うまでもありません。

サンニコラス広場からのアルハンブラ宮殿

アルハンブラを堪能するのに1日ではとても足りず、必ずもう一度訪れてその空気を身体に落とし込みたいと思いました。

グラナダの伝統工芸である寄木細工

ちなみに各地のユダヤ人街は工芸品やお土産物のお店が数多く立ち並んでいて、ここでも時間をかけることとなりました。特にセビーリャの陶器、グラナダの寄木細工はとても可愛く、悩む時間さえ楽しくなるほどでした。

メスキータ内部　850本の２重アーチ

メスキータ内部　レコンキスタ後に建てられた礼拝堂

メスキータ内部礼拝堂　左右に巨大なパイプオルガン

フェスティバルが終わり帰国までの３日間はバルセロナへ移り、サグラダファミリアをはじめとするガウディ建築やピカソ美術館、本場のパエリアやガリシア料理を楽しみました。
サグラダファミリアは「生きている間に此処に来られて本当に良かった」と言うぐらい想像を絶する美しさでした。

サグラダファミリア

サグラダファミリア内部２

サグラダファミリア内部

グエル公園にて

カサミラ内部

僕の初のスペイン渡航は、これまでの人生には無かった学びと多くの刺激をもたらす価値あるものとなりました。
またそこには沢山の方々のご支援と応援があったことを実感しております。
今後の自身の音楽活動にしっかりとフィードバックしていき恩返し出来ればと思っています。

最後になりましたが、この貴重な体験と気づきの機会を与えてくださった日本・スペインギター協会の先生方、副賞のID賞としてご支援くださったIDホールディングス社へ深く御礼申し上げます。

仲山涼太　Ryota Nakayama　プロフィール

14歳でギターを始める。エレキギター、JAZZギターを古賀和憲、竹田一彦の両氏に師事。クラシックギターを中川 誠、中川 亨の両氏に師事。
関西を中心にbar・cafeでのLIVE、結婚式等パーティでの演奏、録音やサポートなど、クラシックギターに限らず様々なジャンル・形態で演奏活動を行う。
また、演劇・朗読・書道家など音楽以外の芸術家とも積極的にコラボレーションし活動の幅を広げている。

第36回スペインギター音楽コンクール優勝。
第10回J.S.バッハ国際ギターコンクール優勝。
仲山ギター教室主宰。

　7月6日スペイン南部、アリカンテ県にあるペトレルという小さな村に降り立ち、まず最初に感じたのはスペイン独自の乾燥した空気でした。その日はホステルのオーナーであるホセに自転車で村を紹介してもらい部屋に戻り少し練習した後、時差ボケもありその日は早めに休みました。

　7月7日この日は朝から自分の足で村の散策をし、スペイン南部特有のイスラム教とキリスト教の入り交じるこの小さな村でその地の歴史に触れる事ができました。村のてっぺんに位置するペトレル城の入り口には小さな人だかりができていて、勇気を振り絞り挨拶をするとちょうどお城のガイド付きツアーが始まる時で、運良くそのツアーに参加させてもらい、さらに運が良かったのはそこにスペイン系アメリカ人がいてガイドの言うことを英語で説明して頂きました。

　お城自体はイスラム系建造物で、たった80年前までお城の山に穴を掘り家を建てるお金が無い人々が洞窟で暮らしていたみたいです。下の写真で分かるようにイスラム系建造物の中にキリスト系の礼拝堂があります。

　7月8日は今回の旅のメインテーマでもあるペトレルギターフェスティバルが始まる日でした。初日のオープニングコンサートを努めたのは古楽器奏者のホセ・ルイス・パストル。一曲ずつ楽器を変え、丁寧な説明を交えての演奏会でした。一つ一つのフレーズがとても美しく、奏者の優しさが滲み出る演奏でした。

　7月9日、このは日ホセ・トマス国際ギターコンクールの第一次予選が行われ、僕も参加させて頂きました。結果は予選落ちとはなりましたが、自分の何がいけなかったのかがよくわかりました。初めての国際コンクールで、テクニックを見せる事に必死になりすぎ、自分の音楽ができなかったのが敗因であったと思います。参加者全員34名がここで10名に絞られる。他の国際コンクール優勝経験者も突破できなかったのだから、コンクールというのは時の運というのがよく分かりました。
　　
　7月10日、異国滞在の醍醐味である（と思います）現地スーパーマーケットでの買い物を済ませ、第二次予選を聴きに行きました。リストを見ると世界中でコンクール荒しをしているギタリストの名前がぞろり。去年からのEurostringsとのコラボレーションが始まったこともあり、賞金やツアー権を狙い世界中から集まるコンクールに成長したらしい。10名の中からほぼ予想通りの4名が選ばれ、ここでまた去年の東京国際第二位やアルハンブラ国際上位入賞者も落選。同夜、メインゲストの一人のロベルト・アウセルの演奏会が行われ、音が響き過ぎるのが残念でしたがアウセルから魔法のように出てくる音が教会を埋め尽くし、聴き手を完全に魅了しました。

　7月11日、この日はめぼしいイベントは無く、たくさんのマスタークラスが行われました。僕はアウセルのマスタークラスを受講し、姿勢のことを第一に指摘されました。アウセル曰く地面から両足が伸びて、肩甲骨が自由に動く姿勢を見つけることが大事だと。受講曲には選んだ曲がブリテンのノクターナルだった為、あまりの長さに細部までできなかったのが残念でした。しかし第一楽章では自由にと書かれているが、もう少し書かれているリズムに忠実に弾くことを勧められ、二楽章では、ffと書かれていても次のクレシェンドまで持っていく場合は、アライレで弾くことを勧められました。

　7月12日、今日はマルコ・ソシアス氏によるマスタークラス。ソシアス氏の事は知りませんでしたが、とても為になるレッスンでした。今は亡くなったロドリーゴとも面識があり、受講したヘネラリーフェのほとりは彼にとって特別な曲らしく、かなり濃いレッスンをしてくれました。
　まず指摘されたのが、自分で音楽を工夫しすぎていること。良いことともとれますが、曲の音楽自体が持っている美しさをそのまま出すには素直に弾くことも大事だと。このコメントは自分にとって目からうろこ的で、自分は今まで頑張りすぎていたのかなと考え直す機会になりました。

　同12日はホセ・トマス国際コンクールの本線があり、国際コンクール常連ギタリストの演奏を聴くことは自分にとって大きな刺激になりました。全員がかなりハイレベルな演奏を披露しましたが、結局1位はなく、2位がジュリア・バラレーという世界的にも注目が集まっている女流ギタリストという結果になりました。このあとホステルに戻り他の参加者とのBBQパーティーがあり遅くまでギターについて語り合ったり、それぞれの国の話をしたりとか楽しい時間を過ごしました。

　7月13日、この日は今回の旅のもう一つの目的である自分のギターの製作者であるビセンテ・カリージョ氏のワークショップに訪れました。色んなギターの試奏やギターのパーツそれぞれの木材を見せて頂いてとても興味深い体験でした。ギターがどうやって作られるのかを一から見せても貰いました。その後はラ・マンチャにあるワイナリーを訪れ、ワイン片手に採れたてのトマト、生ハム、チーズ、しめにパエリアも頂いて、言う事無しでした。

　7月14日、この日はスペイン滞在最後の日。朝はマスタークラスで指摘された事を意識しての練習。いつの間にかホステルの仲間と卓球トーナメントが始まり、最後の日に楽しい思い出を作れました。夜はリカルド・ガジェン氏によるコンサート。ブローウェルのソナタから始まり、アーノルドのギターとストリングスの為のセレナーデ、最後に世界初公演となるブローウェルのギター協奏曲は圧巻のパフォーマンスでした。

　最後にもう一度この機会を下さったインフォメーション・デベロップメント社に心より感謝を申し上げたいとおもいます。スペインに行くことが僕にとって初めての経験であり、異文化に触れる機会、フェスティバルに参加する機会、そして多くのギタリストと知り合える機会を作って頂いたのは僕の人生にとって大切な経験になると思います。この機会をにどうにか次に繋げればと思います。

15才よりエレキギターを独学で始める。19才でクラシックに転向。始めて僅か6年でロンドン、トリニティーカレッジオブミュージックを首席で卒業後英国内外で演奏活動を行う。2002年にはバース国際ギターフェスティバルでは、ジョン ウィリアムズと共演。

2011年沖縄へ移住以来、精力的に演奏活動を行う。2015年日本ギターコンクール二位無しの優勝、大阪府知事賞授賞。2016年クラシカルギターコンクール優勝。2017年、第35回スペインギター音楽コンクール優勝。同年、沖縄では初となるロドリーゴのアランフェス協奏曲を大渡室内楽団と共演。

バラハス国際空港からは地下鉄に乗り、利用方法のわからない券売機からなんとか切符を購入、やっとのことでソル(日本で言う渋谷にあたる街)へ向かい、待ち合わせをしていた第30回日本・スペインギター音楽コンクール優勝者の菅沼聖隆さんと落ち合います。ソルは昼夜問わず賑わっており、自由な行き交いの中で殆どの人が誰かと楽しそうに行動していました。
ところで、スペインのバスや電車では最近やっとICカード化が進んできたらしく、地下鉄・バスに各地域でそれぞれ違うICを用いて手軽に行動することが出来ました(僕はマドリードの地下鉄のICカードを二回も失くしてしまいましたが…)。

マドリードで一泊した後はマドリードのアトーチャ駅からAVEというスペインを走る新幹線に乗り、約3時間かけてセビージャのサンタフスタ駅へ向かいました。日本の新幹線は小まめに到着駅があるのに対して、AVEは長距離を最短距離で結ぶ27両編成の新幹線です。途中駅は少なく、コルドバと終点であるセビージャ以外に一つ程度しかなかった記憶があります。AVEの社内は快適で、足を伸ばしたり曲げたりするための高さ調節できる足台があったのが印象的でした。

セビージャ・サンタフスタ駅は大きく広い駅でした。中の設備は豊富で、マドリードほどの賑わいこそないものの、いざ店を見て回ろうとすると相当時間がかかりそうだったのでやめました。

今回参加するセビージャ国際ギターフェスティバルはセビージャのほぼ中心に当たるメトロポール・パラソルの真横のサラ・ホアキン・トゥリーナという会場で行なわれます。サンタフスタ駅からメトロポール・パラソル、プラザ・デル・ドゥーケ(デパートもある大きなバスロータリー)を結ぶララニャ通りは特ににぎわっていて、こちらも昼夜問わずさまざまな目的の人が集まるスポットです。美味しいお店やデパート、飲み屋が寄り集まり、散歩や観光に飽きない空間が広がっていました。

今回案内をして下さった菅沼さんの通うセビリア高等音楽院もこの周辺にあり、そこから南下すると観光スポットが広がります。歴史博物館もあるスペイン広場やマリア・ルイサ公園、セビリア大聖堂やマエストランサ闘牛場など、とても一日では見て回れないほど情報量の多い空間がいくつも広がっていました。

セビージャ国際ギターフェスティバルは、約一週間にわたって行われました。残念ながらマスター・クラスはパブロ・マルケス氏一人でしたが、彼のレッスンは僕のギターの発音や曲のアプローチに対する理解度や考え方を非常に深めてくれました。
フェスティバル初日は菅沼さんの先生でもあるフランシスコ・ベルニエール氏によるオペラと合唱伴奏でした。スペインに到着して以来はじめてのクラシックギタリストの音であったため、その発音と音圧に強い衝撃が走りました。日本で聴いたどの演奏とも違う質の演奏で、ここで初めて海外の音楽とは一体どういうものなのかという疑問が生じました。以降の日程は彼の門下生やその他のプロが演奏していましたが、どれも素晴らしく、それでいて新鮮な、自分の知識の外側の音楽でした。内容の音楽性が自然すぎることと、ヨーロッパ独特のリズムやフレーズの取り方が色濃く、僕のレベルでは理解が追いつかないものも沢山ありました。
今回のフェスティバルでは菅沼さんとパブロ・マルケス氏が同日の前後半でそれぞれ演奏されましたが、特にパブロ・マルケス氏の演奏は筆舌に尽くしがたいほどの完成度で、何声もの声部の使い分けや音楽的なダイナミクスも聴き手にその聞き分けを促す様なものが多く、単純な技術以外にも『音楽の聴かせ方』と『発音のメカニズム』等、音を通して自然に伝わってくる程の濃い内容が詰まっており、大変感銘を受けました。
実際、彼のマスター・クラスでは右手のタッチや右腕の操作を重点的に見てもらいました。プランティングは深く押し込むように行い弦に対して平行に撥弦するというものでしたが、その効果は歴然で(もちろん完成したものには程遠いですが)、撥弦した後の音が広がり太い音色になりました。達人の域にもなればそれを利用して減衰するべき音をクレッシェンドに聞こえさせることも可能なのではないか…？とすら思わせるものでした。
受講曲はL.ブローウェルのSONATAでしたが、曲の内容についてはあまり進まなかったので割愛します。また、そのタッチについてマスター・クラスで詳しく出来なかった面がありました。それは弦に対する爪とタッチの種類についてで、それらを菅沼さんから教わることになりました。僕はズボラな部分が多く、彼のように拘りのある几帳面な性格ではありません。爪の角や形に問題が多く、徹底的に手入れすることになりました。例えば、パブロ・マルケス氏からは教われなかったダブルタッチ問題は、肉の形に添って爪を調整する事で改善できました。また爪側面の角の部分、ここのタッチが少しでも引っかかると音がかすれたりダブルタッチが発生するようで、これも2000番鑢による手入れで大幅に改善し、パブロ・マルケス氏から教わったタッチが可能になりました。
それらを教えてくださった菅沼さんは、今回のセビージャ国際ギターコンクールのクラシックギター部門で優勝されました。彼にとってはスペイン留学以来の悲願でしょうし快挙ですが、そこからも多くを学ぶことができました。
まず、コンクール参加者それぞれが違う国の出身者だったことです。さまざまなレベルの演奏を各出場者が披露されどれも素晴らしかったのですが、表現や完成度が総じて違う方面にありました。二次予選の時点でも優勝者候補を限定するほどには至らず、淡々と曲を演奏する方や多彩な表現を盛り込む方、譜面の内容を忠実に再現する方もいて、個人的な評価では判定しがたい高レベルなコンクールであったと思います。しかしそこに、日本のコンクールとのレベル差をはっきり見て取ることはありませんでした。

今回の旅は、3～5千字ではとても書き切れないほどの経験が詰まっていました。
例えば、僕にとって大きな問題である『留学先をどうするか』や『今後ギター人生をどう掘り下げていくべきか』を判断する材料にもなりましたし、よき友人の進歩を目の当たりにして何をすべきなのかという事も非常に考えさせられました。他にも、スペイン人の男声とフラメンコギターの音色の相似性や、その他の外国人の曲に対するアプローチの違い(文章にするには僕の語彙力が足りませんでしたが)についても、僕の中にはない解釈が詰まっており、現地に来なければ理解しようもないそれらに触れられたことは何よりよい経験であったと思います。日本人としてだけの日常では体験しえなかった市民性や強い愛国心への驚き、しかし日本人とは決して遠くない感受性にも触れ、スペインギターコンクール優勝当時の自分よりずっと強い親近感を、スペインに感じるようになりました。
長々と書き連ねましたが、日本・スペインギター協会の先生方、そして副賞より支援をして下さったインフォメーション・ディベロプメント社へ、多大なる感謝を申し上げます。
素晴らしい旅を、ありがとうございました！！

茂木拓真